相信很多人在接触配音之初，最常用的方法就是模仿。诚然，作为有声语言的艺术，模仿是练习配音的重要有效手段；我们可以通过模仿去获得对声音的初步感性认知，学会欣赏和分析配音作品，懂得什么样的声音是好的，什么样的是差的，以此来提高自己的配音水平和审美能力。毕竟，只有明确了美的标准之后，我们才能朝着正确的方向迈进。
不仅如此，由于有声语言表达技巧的限制和样式的欠缺，导致大部分的配音小白都只能做本色的有声语言表演，所适应面非常窄。但模仿就有助于他们去拓展自己声音的承载能力，丰富有声语言的表达技能，掌握多种多样的有声语言表达样式，进而提升自己的声音条件，为配音梦的实现夯下坚实的基础。
但配音的模仿是绝不能“照葫芦画瓢”的。如果模仿的目的只是为了“像”的话，那就会形成流于表面的机械化模仿，拘泥于音色上的尽力效仿，最终导致用气发声僵化、表达方式呆板单一。这会让配音者难以将模仿转化为自我的艺术创作，脱离实际、失去自我。
此外，强行模仿也很容易造成发声误区。毕竟人家大佬的声音是经过多年刻苦练习后才得到的，你一个新手村的小号一上来就要挑战高阶技能，势必会受伤。如若发声器官因此受到不可逆的损害，那可真的是得不偿失了。
不难看出，模仿是具有双面性的。但整体而言，其弊端远大于利。因为模仿不同于创造，它受限因素多、上限低；如果囿于模仿将会无法诞生新的风格、为配音注入新鲜的活力，一事无成。
所以说，要想确切的提高配音能力，需要我们不满足于模仿，跳脱出去，自己创造。
1、正确认识模仿
创造的意义并非是将模仿“一棍子打死”，而是要对模仿建立起正确的认知，找到正确的模仿方法。
模仿作为学习配音的初级阶段，所要做到的是抛开音色，模仿其表达方式和配音技巧。我们可以通过对作品的反复翻录以及与原声的对比、分析，来找到技巧处理的心理依据，进而找到一定的规律并将其掌握。以这样的方法从声音、表达样式这类外部形态入手，再结合自己的特点，跳出单纯的效仿，去找内在依据，理解原声的优势何在，确定正确的创作方法。
2、适应多元性
随着人们对声音的审美标准不断变化以及配音内容及形式的进步与发展，一成不变的声音早已成为过往云烟了。现如今的配音，越来越需要能够与时俱进、不拘一格，拥有自己独特艺术风格的多元化声音，而这也就成为了创造的主要方向。
我们在拿到文稿后，要根据要求、人物形象描述、剧情走向来揣测角色的心理状态，再结合自身的声音条件来尝试不同的音色、表达样式和技巧，去探索创作的方法。这样有助于我们意识到创作的多元化，认知到出发点、诉求点、环境等等条件的不同会造成创作结果的不尽相同。
同时，这种方法也有利于我们去发挥自己的想象力，大胆做出尝试，了解到审美的多样性，尊重每一种审美标准。
其实，学会创造的意义匪浅。要知道，我们每个人由于声音结构的不同会产出不同的音色，而执着于盲目模仿不仅会使得自己特色尽失，还可能会因为自己的模仿不到位而气馁，削弱对于配音的自信。但学会了创造后，我们就能真正成为声音的“主人”，找到与自身能力相匹配并且自己也喜欢的风格，脚踏实地、循序渐进，一步一脚印地向着美好的未来迈进！
